“大家好，我是周大俠，你們覺得我……長得像李誕，可以拍照，今晚是你們離李誕最近的一次!”9月15日下午5點半，剛剛結束工作后的周大俠(藝名)瞥了一眼電腦右下角的時間，尋思著距離正式表演還有兩小時，便順手拿起左手邊的稿子，激情四溢地投入到當晚的脫口秀表演準備中……

提到脫口秀，相信大家就會想到經典欄目《天天向上》及近年來火爆全網的《脫口秀大會》，他們陪伴了不少年輕觀眾的成長，而自從脫口秀C位出圈后，越來越受到大眾的青睞。而從線上延伸到線下，從熒屏背后轉戰劇場實景，如今不少脫口秀劇場和俱樂部開進了商業綜合體或核心商圈。

如今像周大俠白天一本正經地工作，晚上上臺講段子的脫口秀演員越來越多，目前杭州約有百來號人，脫口秀也已成為杭州年輕人休閑娛樂的新消費風向標。

脫口秀演員們是一群怎樣的人?脫離了屏幕的脫口秀，靠什么吸引了年輕人?讓我們一探究竟。

當代人的真實投影

用聽段子的方式為生活解壓

“盡管放心，你忘記的事情，QQ空間會幫你記著……”晚上七點半，位于國大城市廣場四樓的“即刻喜劇歡樂無限社”開放麥表演在詼諧幽默中開場。所謂開放麥，是脫口秀新演員試水新段子的舞臺，通過觀眾的現場反應來檢驗段子和演員的好壞。

一個“成功”的段子，要經歷多番打磨，更要經得起“冷場”的考驗。國大“即刻喜劇歡樂無限社”，每周一至周四晚有開放麥表演，每場票價不到20元，每場大多炙手可熱。周五晚、周末下午及晚上都是正式(熟練演員)演出，票價為100元左右。

在一個半小時的表演里，8位脫口秀演員紛紛上臺，為大家帶來十分鐘左右的快樂時光。與職場中的斗智斗勇、網約車上遇到的奇葩拼單客、七大姑八大姨的花式催婚……脫口秀段子的內容都是以人們現實中各種經歷為版本：臺上演員妙趣橫生的表演，臺下觀眾笑得前仰后合，“炸場子”幾乎成了評判段子好壞的標準。

坐在觀眾席第一排中間位置的阿呆(化名)，饒有興致地與臺上的演員互動。早在2019年，她跟朋友體驗了人生中的第一場線下脫口秀后便愛上了，“記得第一次看，沒有心理準備，沒想到笑得我嘴巴都變大了……”作為新杭州人的阿呆告訴記者，高強度的工作讓她有一段時間似乎失去了生活的樂趣，在聽到脫口秀演員以段子的形式調侃著生活中的種種不如意后，突然有種“這不就是在說我嗎?”的親切感。“比起相聲，更愛脫口秀的接地氣風格。”阿呆說，聽過一個關于晚上加班遭遇地鐵停運，只能騎共享單車回家的段子后，每次自己加班就會想到它，覺得原來生活也不會那么苦，“大概這就是脫口秀帶來的共鳴吧!”

記者注意到，不到150平方米的劇場里幾乎都是年輕面孔。“85至90后是我們的核心觀眾，他們大多接受過高等教育，有穩定工作和消費能力，他們具備開放的思想，更愿意為自己的興趣買單。”脫口秀兼職演員周大俠說，“這個時代的人物質生活足夠豐富，但工作依舊很卷，生活壓力大，需要用輕松幽默的段子來給自己解壓，自然脫口秀是他們宣泄不良情緒的不錯選擇!”

把生活打磨成“段子”

每個人都有上臺分享的機會

脫口秀，源于國外的談話類節目，被稱為“stand-up comedy”，在中國，大家習慣性稱之為“脫口秀”，而專業人士稱之為“單口喜劇”，這是一種依托舞臺“說話”的表演形式，往往只需要一個人、一個麥就能撐起一個場子，表演內容大多來源于大眾生活。

顏彥祖(藝名)是一名松果喜劇脫口秀的常駐兼職演員。2020年初次接觸線下脫口秀后，他便萌生了要上臺表演的想法。“因為我喜歡看喜劇，也喜歡跟人開玩笑，總想把從生活中提煉的快樂傳遞給大家。脫口秀就是一個很好的平臺，素人也能上臺表達自己!”顏彥祖說，能逗笑觀眾是一件很有成就感的事情。為了實現這個愿望，他將生活過成了段子，只要遇到有意思的場景，他就會用本子記錄下來作為創作素材。從最初20人的咖啡館，到如今200余人的大劇場;從最初的青澀緊張，到如今的行云流水式表演，顏彥祖一步步朝著成為脫口秀明星而努力著。

據悉，不少人在看完脫口秀后，都會有一種“這不是我也遇到過的嗎?我也想表達。”的欲望，這也是杭州的各大脫口秀劇場或俱樂部紛紛開設開放麥的動力，目的在于為更多有想法的普通人提供上臺演說的機會。當然只有通過開放麥的打磨，并得到市場的認可后，表演者才能登上周末正式的表演舞臺。

與話劇、雜技、相聲、歌舞表演的形式不同，脫口秀門檻較低、表演時間短，偏于碎片化，只要臺下觀眾留心生活、善于積累、擅長思考、敢于表達，就有機會登上舞臺，甚至還能成為脫口秀明星。據悉，目前杭州的脫口秀演員大多是兼職的，而登臺的新人來自于各行各業，涉及醫療、律所、金融、政府機構、大學、外賣等不同領域。正因為這樣開放與包容的特點，讓脫口秀與觀眾有了更多的聯系，也為普通人提供了展示自我，分享快樂的機會。

搶抓產業風口

不斷打磨內容 豐富杭州演出市場

杭州的脫口秀市場發展如何?演員是否跟得上市場需求?未來會有什么樣的發展趨勢?

據業內人士介紹，脫口秀的自我表現力、共情力是吸引年輕人的核心。有人曾這樣描述喜劇——“喜劇是借引起快感與笑來宣泄情感的。”而脫口秀的自嘲與調侃成了調解不良情緒的最佳方式，他們通過自黑的方式與自我和解，甚至覺得這是一種認清生活真相后依然熱愛生活的情懷。也正是因為脫口秀能為當代年輕人提供一個拋開生活煩惱、帶來愉悅情緒，所以大家才會更偏愛于它。

早在2019年，杭州就有了線下脫口秀的萌芽，有人說杭州最早的脫口秀俱樂部位于城西的某家小眾咖啡館。據悉，目前在杭的俱樂部與劇場數約有20多家，能夠講脫口秀的人有上百人。每個劇場每月有20多場演出，每家能容納的觀眾數從近百到上千不等，大多座無虛席。

“脫口秀演出是一個新興行業，是一種快節奏的喜劇形式，類似于看電影、劇本殺、看綜藝、刷短視頻一樣，備受年輕人喜歡。脫口秀前景是不錯的，但真正的成長還需三至五年時間。”即刻喜劇市場運營負責人梵彬(藝名)說。目前脫口秀市場還處于成長階段，有人看到了素人逆襲成脫口秀明星的例子，就會萌生脫口秀演員夢，這會導致行業出現個別負面影響。此前網上曾爆出有脫口秀演員違規的消息：為了演出，抄襲段子。此消息一出，便有人唱衰脫口秀行業。梵彬坦言，雖然市場會出現少數違規現象，但整體趨勢向好，行業發展存在機遇也面臨挑戰。

雖然脫口秀市場欣欣向榮，講脫口秀的人也不在少數，但真正優秀的演員不多，目前還不能滿足觀眾日益旺盛的需求。“觀眾對喜劇的需求是無需多言，有些觀眾是抱著體驗的心態來看一次，所以內容為王的時代，依然是作品最有發言權!用內容來吸引顧客是不變的真理!”梵彬說，內容的創作是最花費演員的時間和精力的，要不斷關注熱點、積累素材，經歷多次對文稿的潤色以及開放麥的打磨才能有好段子。同樣，新人的成長周期一般需要三至六個月，甚至有人需要一年之久。