最近，成龍被「噴」上了熱搜。

【資料圖】

網傳，他主演的新片《龍馬精神》在傳媒大學路演宣傳時，遭到一名學生質問。

言辭犀利，直呼要求退票。

事情一出，輿論登時炸鍋。

有人附和，電影不好就該罵。

也有人震怒，這么不給老大哥面子？

縱觀近幾年，成龍的確鮮有佳作。

但引發如此大爭議，似乎還是頭一遭。

不僅如此，在被罵退票的背后，還有更多值得深思的問題。

輿論發酵后，片方迅速發布聲明。

聲稱，中傳學生「喊退票」系謠言。

接受關于影片的批評，但不容許造謠中傷。

而隨著現場視頻流出，實情也公之于眾。

這名同學的確沒有「喊退票」，畢竟該場次是免費觀影。

但，他的發言似乎更加鋒利。

寧愿補票錢，也要說真話。

他的話尚未說完，就被現場的工作人員打斷，要求其放下話筒。

「我們學校有一個說真話的功能」

早在演員陣容公布之時，質疑聲便紛至沓來。

劉浩存、郭麒麟等演員的出演，為成龍大哥的電影注入新鮮血液。

但，流傳于網絡的黑料、尷尬演技，也一定程度勸退了不少觀眾。

自4月7日上映以來，票房將將過億，遠低于業界給出的預期。

就這一成績來看，本片也受到了觀眾「抵制」的影響。

網傳成龍本人也曾在見面會上出現口誤，將合作演員稱為「爛演員」。

當然，《龍馬精神》的唯一招牌，有且只有成龍一人。

電影也挑在他生日當天上映，像極了一件禮物。

觀眾喜愛成龍，感動于他的過往影片帶來的童年回憶，也欽佩這個打了一輩子的拼命三郎。

《龍馬精神》拋出的主題，也是向香港的「龍虎武師精神」致敬。

這不禁讓人想起，前年的一部紀錄片《龍虎武師》。

將香港動作片的幕后故事搬上銀幕，展現了功夫影人的搏命品質。

成龍，便是其中代表。

走進電影院，確能發現多處致敬。

從《A計劃》到《警察故事》再到《我是誰》，幾乎串聯起成龍四十多年的代表作。

上為《龍馬精神》下為《警察故事》

但，想要一睹成龍身手的觀眾，大概要失望了。

影片中的打斗戲，除了模仿再無新意。

論動作，毫無亮眼之處。

談故事，也誠意不足。

人物動機，完全立不住腳。

「父女和解」的戲碼，更是生硬。

所謂的龍虎武師精神主題，僅存在于幾句口號式的臺詞中。

在大段落的舒緩音樂下，煽到尷尬。

就算是批著情懷的外衣，也無法拯救影片的割裂。

影片的豆瓣評分一路跌到6.1，眼看及格線不保。

這次，成龍的確又撲了。

「也求你別再忽悠觀眾了」

電影質量不佳，自然不能全怪罪到成龍頭上。

當面差評的做法，也引來不少網友的憤怒。

還指責該名學生不懂得尊重前輩，沒禮貌、低情商。

觀眾到底有沒有權利「喊退票」？

先說說事件本身。

傳媒大學有一項傳統，哄臺。

大大小小的晚會上，但凡表演者發揮掉線，總少不了噓聲、紙飛機。

早年間還有更狠的，丟菜葉、扔臭鞋，甚至直接把表演者抬走。

越是大牌，越容易挨哄。

哄臺，并非是故意刁難表演者，而是源自對表演的較真。

這起到了很大的鞭笞作用，警醒每個演出者要敬畏舞臺。

「主打的就是挫折教育」

我們都知道，電影看過即消費過。

不存在真的退票一說。

當觀眾喊退票，實則是在表達失望與不滿。

而中國電影圈，一直有一種創作者優越感。

最具代表性的，莫過于「小鋼炮」馮小剛。

2013年，《私人訂制》遭到如潮差評。

馮導當即坐不住，下場開炮。

怒懟豆瓣影迷，稱之為大尾巴狼。

大罵普通觀眾，認為是禍害電影的垃圾。

「因為有很多垃圾觀眾，才有這么多垃圾電影。」

可如今呢？

先是《只有蕓知道》票房慘淡，再是《回響》無人問津。

電影與電視劇的雙重失利下，馮小剛被迫「認慫」。

為了宣傳《忠犬八公》，他不僅親自賣力跑路演，還在媒體前拉下臉皮。

頗有幾分委屈道，公眾人物只能罵不還口。

但，互聯網終有記憶。

「爛片之王」王晶，也從不認為自己拍爛片。

觀眾、媒體的批評，在他眼里不過是一種嫉妒。

能賺到錢，為什么不拍呢？

但不可否認，港片的沒落，很大程度源于以次充好的市場亂象。

90年代初，大量的爛片、三級片透支了觀眾信心。

當電影人把創作當成撈金的工具，也親手鋪就了通往絞刑架之路。

不怕拍爛片，就怕不反思。

姜文打過一個比方。

拍電影就像請客吃飯，要想有口皆碑，就要準備好的食材，雇好的廚子。

畢竟，觀眾的審美與品味是在進步的。

等觀眾見過真正好的東西了，那些糊弄的自然就不靈了。

如今回顧成龍早期的電影，仍讓人津津樂道。

一幕幕功夫喜劇，總有意想不到的笑料。

如1978年的成名作《蛇形刁手》。

他不時扮鬼臉、油嘴滑舌，演活了一個功夫小子。

高難度的特技場面，也比比皆是。

如《奇謀妙計五福星》，輪滑穿梭、極限趴臥車底。

每一個動作都是精心設計過的，不重復不雞肋，帶給觀眾以愉悅的觀感或震撼。

拼的是腦筋，比的是創意。

更為人稱道的，是膽量。

親自上陣實拍，是成龍作為「龍虎武師」的金字招牌。

《A計劃》里，他從鐘樓頂的縱身一躍。

沒有NG，爬起身來接著抖包袱逗樂。

像極了他演藝生涯的縮影。

但近年來，成龍的電影變了。

實拍少了，取而代之的是浮夸的特效。

一個個本就無法實現的動作，令打斗的真實感前功盡棄。

當然，成龍已經69歲了。

我們無法以四十年前的動作來要求他。

但問題是，一些動作設計也變得敷衍。

過去的打戲，單拎出來也不乏趣味性。

現在的橋段，無限重復過去的套路，更像是為了打斗而打斗。

劇本質量，更是災難級別。

武戲不能令觀眾驚嘆，文戲無法令觀眾沉浸。

縱觀成龍近十年的作品，能達到及格線的屈指可數。

爛片比比皆是，最低居然爛到了3.6。

影片質量，不再是票房保障。

反而是片方的情懷牌，頻頻登上熱搜，多少有「賣慘營銷」之嫌。

消費情懷，恐怕只會自毀招牌。

當然，成龍有他的體面。

在這次事件中，他沒有回避觀眾的質疑。

虛心地接受了批評，也擺明了用心做電影的態度。

「我需要你們的聲音」

有人說，只要成龍還在拍電影，就是勝利。

他的堅持，代表著功夫片不死。

無法否認，成龍已然是重要的文化符號。

更是中國電影走出去，為數不多的亮眼名片。

但，這不是換取觀眾無限包容的理由。

魚叔反倒認為，那些換湯不換藥的作品，恰恰是轉型的阻礙。

唐季禮導演，是成龍的老搭檔，從《警察故事3》《紅番區》起便開始合作。

談及當年的拍攝，他從現實層面進行了分析。

當時的預算有限、特效落后，唯一能比得過人家的，就是拼命。

「最容易做的就是打咯」

搏命式實拍，是無奈之舉。

精神可嘉，卻也是吃了工業不成熟的虧。

紀錄片《龍虎武師》的意義，是對一個時代的致敬，也是一場反思。

隨著科技的進步，我們也該探索，如何更好地保護特技演員。

正如袁和平自己說的，拍電影不一定要拼命的。

把假的拍成真的，這才是技術。

隨著時代的發展，國產電影有資金了，也引進了新技術。

可曾經的創意和拼命，卻一點點丟失了。

反倒是其他地區的電影，在延續港片的精神。

湯姆·克魯斯，也是實拍狂魔。

已經60歲的他，還在不斷挑戰自己的極限。

扒飛機、攀迪拜塔、高空跳傘，一個比一個刺激。

去年更是在《壯志凌云2》開上了戰斗機。

呼嘯而過的視覺沖擊、重力壓迫下的臉部變形，帶來了特效無可比擬的實感。

該片也一舉成為了去年的年度票房冠軍。

當然，阿湯哥的不服老，也仰仗于好萊塢高度成熟的電影工業。

舉個例子，《壯志凌云2》在每架飛機內塞進6臺IMAX攝影機，全方位捕捉演員的表情。

但，即便是小成本制作，也讓我們看到了極致的創意。

過去一年，《瞬息全宇宙》在北美殺瘋。

從港圈走出的打女楊紫瓊，創歷史地斬獲小金人。

看似俗套的「母女和解」，卻得以用嗑瘋了一般的想象力呈現。

天馬行空，百無禁忌。

平行時空穿梭，又不失嚴絲合縫的科學支撐。

中國功夫，也因此別開生面。

誠然，技術的革新、題材的時新，都非成龍一人可以做到。

但國產動作片由巔峰跌入谷底，動作演員后繼無人，又該向誰追問。

如果說，早期成龍電影代表了香港草根文化的美好愿景，那么這種社會性在近年的華語動作中幾乎失位了。

電影是回憶的載體，更是看見當下的窗口。

固步自封，最終只能剩下個賣弄情懷。

而這，又何嘗不是整個行業的悲哀？

全文完。